《白日之下》：女性独立，时代变迁

     电影开局科隆爱丽丝那段，很像恐怖游轮.     瞬间恐怖感还是很深.     地球忽然就变成荒漠了.     好像疯狂麦克斯，末日感的营造，如果后面几部始终遵循也就罢了，后面又直接打脸.     而且，爱丽丝忽然拥有了无以伦比的超能力，这个有点荒诞.     不论是游戏，还是讲故事.     这个都缺乏起码的线性逻辑.     烧乌鸦的特效很牛比，那不就是神了吗？都成神了，还把自己搞得灰头土脸的？就不能跟尼奥似的，穿个皮大衣满天耍酷地飞啊？车队里的几个小妞，颜值、服装和表演都好，绝望惶恐中的幽默性感，让人忽然对世界末日憧憬了一抹暖色调.     或许真到那一天，人也会这样，接受残忍的现实，再找到释放自己的调剂，该娱乐娱乐，该性就性.     3的故事很松散，整体结构不知所云，莫名有了个阿拉斯加避难地方，为了去那里，又打怪，又搞油，死了一大批人，问题是明显就是保护伞设计，主线含糊.     镜头几乎全是裸露的胴体的大特写，身体牢牢占据前景，后景才是人物的反应，这种处理往往让人忽略对话的具体内容，而聚焦在身体所营造的暧昧的肉欲的荷尔蒙世界，身体有多明媚，行为就有多丰富，男性对女性的视角往往是旁观的，通过不断的“看”达成情感连接，这比对话要更有力量也更独特，少了法国作者电影的那种喋喋不休，反倒通过具体的行为延伸了观者的想象，跟随着主人公对女性的不断审视和观察好像电影的心理场域都扩大了，看似平静祥和的海面后隐藏着一片汹涌的海啸，那可能是欲望，也可能是爱，最有意思的还是当属片头阿明不打断别人做爱的那份等待，这种情感空间的构建是独树一帜的，在另一个无我的空间情感依旧在上演，本质上是对自我的抽离.     而羔羊诞生段落更是升华了所谓宿命吾爱的要旨，爱情不也正是一种对生命的构造，情感有构建的可能性.     故事改编自真实事件，揭露隐藏在新闻背后、鲜为人知的残疾院舍真相.     新闻社接获一宗有关残疾院舍“彩桥之家”虐待院友的线报，侦查小组为揭露残疾院舍监管问题，记者晓琪（余香凝 饰）潜入院舍，揭发内里的非人道生活，寻找日光之下的残酷真相.